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lunes, 18 de septiembre de 2017

El "pequeño Prado de Texas" expone una serie de pinturas de Zurbarán

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Trece pinturas del maestro del Siglo de Oro español Francisco de Zurbarán (1598-1664) visitan por primera vez Estados Unidos en una muestra itinerante que se presenta hoy en el Museo Meadows de Dallas (Texas, Estados Unidos), conocido entre las pinacotecas como el "pequeño Prado de Texas".

Estos retratos de tamaño natural, que representan a Jacob y a sus doce hijos, son un relato visual de las bendiciones del patriarca bíblico a cada uno de sus vástagos desde el lecho de muerte, las cuales predecían su destino y el de sus tribus.


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La serie estará expuesta hasta principios de enero en el "pequeño Prado de Texas", un museo gestionado por la Universidad Metodista del Sur (SMU, por sus siglas en inglés) y fundado en 1965 por el petrolero Algur Meadows (1899-1978), un fanático del arte y la cultura de España.


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En la actualidad, el Meadows alberga una de las colecciones de arte español más nutridas y exhaustivas que existen fuera de España, una recopilación que abarca desde el siglo X al siglo XXI, y comprende objetos medievales, esculturas renacentistas y barrocas, e importantes pinturas de maestros del Siglo de Oro y modernos.

"Esta es una oportunidad única para ver de primera mano y tener una experiencia muy personal con una de las obras maestras de Zurbarán, uno de los grandes pintores españoles del siglo XVII", aseguró en un comunicado el director del museo texano, Mark Roglán, reconocido en el país por su profuso conocimiento del arte español.

Los lienzos, creados en la década de 1640, decoran actualmente la antigua sede del obispado de Durham (Inglaterra, Reino Unido) desde hace más de 250 años como símbolo del progreso en las relaciones entre las comunidades cristiana y judía de los países británicos.

Sin embargo, un proyecto de restauración en esta sede, el castillo de Auckland, llevó a las pinturas a ser expuestas en Dallas hasta enero para luego ir al museo Frick Collection de Nueva York hasta mayo.

"Estamos encantados de poder traer a Dallas estas obras de la pintura española del Siglo de Oro mientras se realiza una importante restauración en el castillo de Auckland y de brindar con ello a los visitantes la oportunidad de ver la serie 'Jacob y sus doce hijos', contextualizada en la historia y tradición estética del arte español", añadió Roglán.

Según el museo, la muestra dará a conocer resultados del primer análisis técnico de los lienzos, que se efectuó durante el año pasado en el departamento de conservación del Museo de Arte Kimbell en Fort Worth (Texas) y que reveló nuevos datos sobre los materiales y el proceso creativo del artista, así como sobre las fuentes impresas que inspiraron las figuras de Zurbarán.

La directora de conservación del museo Kimbell, Claire Barry, señaló en el mismo documento que en su investigación encontraron que el propio Zurbarán participó "activamente" en la creación de las obras, en lugar de limitarse a delegar su realización a su taller, como era habitual.

"Estas obras hablan ahora incluso con mayor claridad acerca de su creatividad e ingenuidad como artista, desde la manera en que transmitió las cualidades táctiles de los ropajes de las figuras hasta la expresividad del carácter y de la pose de cada personaje", concluyó la investigadora.

Francisco de Zurbarán, nacido en la localidad española de Fuente de Cantos (Badajoz) en 1598, fue uno de los grandes pintores del Siglo de Oro y destacó especialmente en la pintura religiosa, un campo en el que es considerado representativo de la Contrarreforma.

jueves, 14 de septiembre de 2017

"Art Basel Cities: Buenos Aires" echa a rodar con la dirección artística de Cecilia Alemani


Patrick Foret, Horacio Rodríguez Larreta, Marc Spiegler y Andy Freyre. De Izda a dcha. | "Art Basel Cities: Buenos Aires" echa a rodar con la dirección artística de Cecilia Alemani
Patrick Foret, Horacio Rodríguez Larreta, Marc Spiegler y Andy Freyre. De Izda a dcha.



La iniciativa se compone de dos estructuras a largo plazo -Art Basel Cities Exchange y Art Basel Cities House- y una semana de programación de arte público a celebrar a mediados de septiembre de 2018.
En 2017, se centrará en proporcionar apoyo estructural a la comunidad de arte local con el lanzamiento de la Art Basel Cities Exchange y Art Basel Cities House y campañas de crowdfounding.

El pasado 13 de septiembre de 2016 se conocía que Buenos Aires sería la primera aliada estratégica de Art Basel Cities, una iniciativa que, tal y como se anunciaba entonces, tiene como principal objetivo "desarrollar y presentar un dinámico programa de eventos con los que rendir homenaje a la escena artística local y fomentar el establecimiento de relaciones duraderas entre Buenos Aires y el mundo artístico internacional".
Pues bien, haciendo gala de la puntualidad suiza, justo un año después, la feria más importante del mundo Art Basel, impulsora del proyecto y dirigida por Marc Spiegler, anuncia las primeras lineas maestras y la hoja de ruta de tan novedosa iniciativa.
La dirección artística no recaerá en un curador/a nacional, siendo la elegida la italiana Cecilia Alemani, en la actualidad directora y curadora jefe del High Line Art en New York y curadora del Pabellón de Italia de la Bienal de Venecia 2017.
Donde si habrá una destacada y amplia representación argentina será en el nuevo consejo asesor, compuesto por prominentes figuras del mundo del arte patrio como los coleccionistas Eduardo CostantiniAriel AisiksGustavo BruzzoneXimena CaminosMarlise y Anibal JozamiJuan y Patricia VergezDani LevinasAlec Oxenford, la galerista Orly Benzacar, la curadora Adriana Rosenberg, y del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Diego Radivoy, director general de Industrias Creativas.
Junto a ellos también están otras connotadas figuras y profesionales extranjeros, "con fuertes lazos con la escena artística bonaerense", según subrayan sus organizadores, como la coleccionista y mecenas brasileña Frances Reynolds, el curador mexicano Pablo León de la Barra y el curador estadounidense Glenn Phillips.





Salon | Art Basel Cities Discussion | The Future of Buenos Aires' Cultural Landscape
"En 2017, el proyecto se centrará en proporcionar apoyo estructural a la comunidad de arte local con el lanzamiento de la Art Basel Cities Exchange, que incluye varias iniciativas para facilitar la colaboración profesional, catalizar el apoyo a proyectos culturales y fortalecer el mundo artístico local", recoge la nota emitida, donde también se avanza que "el próximo año en septiembre, Art Basel Cities: Buenos Aires lanzará una semana de programación de arte público dirigida por Cecilia Alemani, que tendrá lugar en toda la ciudad".
También confirman la creación de la Art Basel Cities House en Buenos Aires. Así, del 2 al 5 de noviembre de 2017, la Art Basel Cities House acogerá una serie de eventos y talleres y lanzará una serie de charlas que tendrán lugar a lo largo del año, en la que se invitará a los socios culturales locales a colaborar y participar.
Además, Buenos Aires dará la bienvenida a una delegación internacional de profesionales del mundo del arte incluyendo coleccionistas, curadores y directores de museos y espacios sin fines de lucro, descubriendo y participando de la escena artística local durante esa semana.
Asimismo, este próximo mes noviembre se llevarán a cabo campañas de crowdfunding para el apoyo a organizaciones locales sin fines de lucro así como una convocatoria abierta para un programa de pasantías, que permitirá a los jóvenes profesionales del arte de Buenos Aires trabajar en importantes galerías de todo el mundo.
 
Buenos Aires será protagonista de una nueva iniciativa de Art Basel
"A medida que Art Basel comenzó a trabajar estrechamente con las principales partes interesadas en Buenos Aires para definir las necesidades de la ciudad, quedó claro que los primeros elementos de esta colaboración deberían apoyar las iniciativas de la Ciudad de Buenos Aires para ayudar a desarrollar las estructuras clave del escenario cultural de la ciudad", aclara el comunicado.
Por otro lado, para subrayar el aspecto plurianual del proyecto, Art Basel y la ciudad de Buenos Aires también han creado la Art Basel Cities Exchange que tendrá entre sus objetivos ayudar a apoyar y fortalecer la escena artística local a largo plazo.
De esta manera, en los próximos meses y años, la Art Basel Cities Exchange será sede de residencias en todo el mundo para profesionales argentinos que trabajan en las artes: desde pasantías y residencias curatoriales hasta intercambios y mentorías de artistas.
Otras iniciativas de la Art Basel Cities Exchange incluyen la creación del Project Bureau (Oficina de Proyectos), una plataforma digital que tiene como objetivo conectar profesionales internacionales del arte con la escena artística local para realizar proyectos a gran escala en Buenos Aires.
A partir de noviembre, se invitará a los profesionales del mundo del arte a presentar a la Oficina nuevas ideas de proyectos o necesidades específicas relativas a los proyectos existentes. Estos serán revisados ​​por un comité integrado por expertos argentinos e internacionales. Los postulantes elegidos entonces serán conectados con socios potenciales en el paisaje cultural de Buenos Aires.
Además de estas estructuras a largo plazo, como avanzábamos al comienzo, Art Basel y la ciudad de Buenos Aires lanzarán el próximo año una semana de programación de las artes públicas en la ciudad.
La semana será dirigida por Cecilia Alemani y tendrá lugar del 11 al 16 de septiembre de 2018. "Durante los próximos meses, Alemani trabajará en estrecha colaboración con socios culturales en Buenos Aires en el programa de la semana", concluye la nota.

Fuente
http://www.arteinformado.com

martes, 12 de septiembre de 2017

El Metropolitan luce su colección de Rodin

             Resultado de imagen de Rodin

         El museo celebra el centenario de la muerte del escultor

Ya en vida de Rodin, en 1912, el Metropolitan Museum de Nueva York homenajeó al artista dedicándole en exclusiva una galería a sus esculturas y dibujos; fue, además, la primera en este centro que mostró trabajos de un artista vivo.
Este año se cumplen cien del fallecimiento del autor de Las puertas del infierno y el MET volverá a mostrar su compromiso con la difusión de su obra exhibiendo, a partir del próximo 16 de septiembre, medio centenar de esculturas en mármol, bronce, yeso y terracota del artista. Han llegado al museo a lo largo de este último siglo a través de adquisiciones y regalos y podrán verse en la recién reformada Galería Iris y B. Gerald Cantor, centrada precisamente en escultura.
Podrán verse obras emblemáticas como El pensador o La Tempestad (esta última no se había expuesto al público en décadas) junto a pinturas de la colección del MET realizadas por contemporáneos a Rodin, como Monet o Pierre Puvis de Chavannes, que pueden dialogar con las esculturas del genio.
Rodin. Orfeo y Eurídice, hacia 1887. The Metropolitan Museum of Art
Rodin. Orfeo y Eurídice, hacia 1887. The Metropolitan Museum of Art
Además, en una galería adyacente, podrán contemplarse dibujos, grabados, cartas y libros ilustrados por Rodin junto a fotografías de época, tanto del artista como de sus trabajos. Se pretende que los visitantes puedan valorar la evolución de las obras en papel de Rodin en paralelo a la de su escultura, tomando conciencia de hasta qué punto el dibujo fue una herramienta esencial en sus procesos creativos. También se subrayará la estrecha relación de Rodin con fotógrafos como Steichen, quien desempeñó un papel intermediario clave para que sus dibujos viajasen a Nueva York.
La exposición llevará por nombre “Rodin in the MET”, recordando aquella primera galería propia que el museo le dedicó y que exhibía treinta esculturas. A finales del siglo pasado, gracias a la generosidad de Iris y B. Gerald Cantor, los fondos se incrementaron con otras treinta piezas del autor, y hoy la colección Rodin del Metropolitan es una de las mayores del artista en Estados Unidos.

“Rodin at the Met”
Met Fifth Avenue
1000 Fifth Avenue
Nueva York
Del 16 de septiembre de 2017 al 15 de enero de 2018
Fuente

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